Flammes de transformation : L’alchimie moderne de Jean Boghossian Nouvelle exposition personnelle majeure qui ouvrira ses portes le 4 février 2024

Londres, le 25 janvier : Anima Gallery, Doha annonce ‘Flames’, une exposition personnelle de l’artiste belge d’origine libano-arménienne, Jean Boghossian. Cette exposition marque un chapitre important dans le parcours artistique de Boghossian, passant du statut de joaillier à celui d’artiste visionnaire. L’exposition se déroule du 4 février 2023 au 3 mars 2024 à l’hôtel St Regis, Marsa Arabia Island, The Pearl.

Une invitation à découvrir le parcours de Jean Boghossian de joaillier à artiste, à la croisée des thèmes de la conservation de l’environnement, de la colère de la nature et de l’impact de la guerre au Moyen-Orient.

La nouvelle exposition de Jean Boghossian témoigne de son parcours de joaillier à artiste à plein temps. Avec un riche héritage dans l’artisanat de la joaillerie, l’expression artistique de Jean a été initialement façonnée par l’art complexe du façonnage et de la création avec des métaux précieux et des pierres précieuses. Ce parcours a jeté les bases de sa fascination pour le pouvoir transformateur du feu, un outil central à la fois dans la fabrication de bijoux et dans sa pratique artistique actuelle. « Flames » présente une collection qui explore les thèmes de la conservation de l’environnement, de la colère de la nature et des impacts de la guerre au Moyen-Orient, reflétant sa profonde contemplation de notre monde.

Au cœur de « Flames » se trouve l’approche unique de Boghossian du feu, un outil central dans sa pratique artistique actuelle. Cette exposition présente plusieurs séries qui illustrent le pouvoir transformateur du feu. La série « Wave », un hommage involontaire à Hokusai, est née d’une fusion de collages, de plâtre et de peinture, représentant une vague dynamique, symbolisant la force indomptée de la nature. Cette série se transforme de manière organique en la série « Volcan », où la fureur élémentaire des éruptions volcaniques est capturée, intégrant le feu aux motifs de l’eau, de la terre et de l’air.

La série « Regattas », inspirée de la vue des voiliers et initialement présentée à Monaco, ainsi que la pièce « Atomium » de la série « Clash », emploient des techniques de résine, de fumée et de pigments sur acier ou aluminium. Ces pièces, faisant écho au mouvement et à l’élégance des voiles, représentent l’interaction transformatrice entre la nature et l’artisanat humain.

Explorant davantage le thème de la transformation, la série « Flaming Flow », anciennement connue sous le nom de « Eruption », capture la libération dynamique de l’énergie et de l’ambition. En revanche, la pièce « Alternance », une variante de la série « Pliés Fumées », se distingue par son utilisation distincte des couleurs, illustrant les perspectives changeantes et les phases de la recherche créative.

L’exposition culmine avec la série « Missile », dans laquelle Boghossian utilise une technique visuelle qui imite l’apparence d’un négatif photographique pour représenter la forme d’un missile. Ce choix artistique crée un impact visuel profond, servant de dispositif métaphorique pour réfléchir sur les conflits mondiaux actuels. En présentant son travail, Boghossian invite à une réflexion plus approfondie à travers le concept de « missile manquant », soulevant des questions sur le but de la guerre, la nécessité de la paix et la relation inversement proportionnelle entre le progrès technologique dans la guerre et la préservation de la dignité humaine. Dans un monde de plus en plus plongé dans les conflits, cette série constitue un témoignage puissant de la capacité de l’art à commenter silencieusement mais efficacement la condition humaine.

« L’état du monde aujourd’hui, sert à rappeler les dangers de l’incendie »

Jean Boghossian

Dans « Flames », le parcours de Boghossian, de la fabrication de bijoux à la création d’œuvres d’art évocatrices, confirme la diversité inhérente de l’expérimentation et la profondeur de son expression artistique. Chaque série de l’exposition est un chapitre d’une histoire de transformation plus vaste, reflétant notre relation avec la nature, nos progrès technologiques et notre rôle dans l’élaboration de l’avenir. À travers le prisme de sa technique et de l’interaction du feu, Boghossian invite le spectateur à traverser un univers esthétique et contemplatif, en plongeant dans les profondes subtilités du renouveau, éléments clés qui lient cette exposition.

Exposition:

• Niki Gifford, Arts Gifford: +44 7826161919 niki@nikigifford.london
• Sam ou Ruth, Gifford Arts : presse@giffordarts.com
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• Aperçu presse : Samedi 3 février 17h30-19hen présence de l’artiste RSVP : niki@nikigifford.london
• Aperçu privé : Samedi 3 février 2024 de 19h à 21hen présence de l’artiste RSVP : art@animagallery.com
• Exposition : Du 4 février au 3 mars 2024
• Adresse : Anima Gallery, St Regis Hotel, Marsa Arabia Island, The Pearl – Doha, Qatar

Les prochaines expositions de Jean Boghossian comprennent

• 7 mars-27 avril Signaux de fuméeGalerie de Lecture Nosbaum, Luxembourg,
• 17 mars 2024 Écrits abstraits, pensées abstraitesWittockiana, Bruxelles,
• 15 avril 2024 40 œuvres in situ à l’UBP, Monaco
• Mai/Juin 2024 Sotheby’s, Monaco
• 8 octobre – 30 novembre 2024 Séoul, Corée – détails à confirmer.

À propos de Jean BOGHOSSIAN

Jean Boghossian, artiste abstrait belge multidisciplinaire d’origine libano-arménienne, est connu pour son utilisation unique du feu et de la fumée dans ses œuvres. Né en 1949 à Alep dans une famille de bijoutiers, il travaille dans l’entreprise familiale tout en étudiant l’économie et la sociologie à l’Université Saint-Joseph de Beyrouth. La guerre civile libanaise de 1975 l’oblige à s’installer en Belgique.

En Belgique, la passion de Boghossian pour l’art s’épanouit. Il s’inscrit à l’Académie des Beaux-Arts de Boitsfort, Bruxelles, tout en poursuivant son implication dans l’entreprise familiale de joaillerie. Son parcours artistique prend un chemin particulier en 1988 lorsqu’il commence à explorer l’utilisation du feu dans ses œuvres. Cette méthode, impliquant une dégradation délibérée par brûlage, est devenue une caractéristique de son style, symbolisant une interaction dynamique entre destruction et régénération.

Le processus de Boghossian implique une recherche d’harmonie au milieu de la nature chaotique des flammes et de la fumée, s’engageant dans une « danse du feu » jusqu’à ce que le juste équilibre soit atteint. Cette approche l’aligne avec des artistes comme Burri, Fontana, Pollock, Klein et Kounellis.

En 1992, il co-fonde la Fondation Boghossian à la Villa Empain à Bruxelles avec son frère et son père, reflétant son attachement aux arts et à l’identité cosmopolite.

À l’échelle mondiale, Boghossian est l’un des rares artistes à expérimenter en appliquant le feu et la fumée à diverses œuvres. Le feu, son langage artistique de prédilection, est utilisé à travers une large gamme de torches. Ayant évolué il y a plus d’une décennie vers l’abstraction, l’art de Boghossian peut évoquer une vision contemporaine du mouvement Zéro et de Fluxus, bien qu’il prétende n’appartenir à aucun mouvement artistique.

Boghossian applique le feu à divers supports, notamment la toile, le papier, les livres et les plastiques, créant souvent des motifs perforés. Ses peintures et dessins incorporent une variété de matériaux comme l’aquarelle, le fusain, l’huile, les pigments et la peinture acrylique, en utilisant des techniques telles que le pliage, le collage et le déracinement. Ses sculptures, réalisées à partir de matériaux comme le bois, le polystyrène, l’argile, le marbre et le bronze, sont aussi parfois exposées aux flammes. Récemment, il s’est lancé dans la céramique, démontrant encore davantage son adaptabilité artistique et sa créativité.

Boghossian a beaucoup exposé ces dernières années. En 2022, ses expositions comprenaient le Bentley Art Car Course à Bruxelles et « Melencolia Contemporanea » à Venise. En 2023, il est à l’affiche de « La Mer est Verte » animé par la SBM et à l’Opéra Gallery de Monaco. Son exposition « Le langage du feu – Flaming Imaginary » à la Pinacothèque de Villa Zito et dans d’autres lieux de Palerme a mis en évidence sa conscience socioculturelle, géopolitique et écologique. Jean Boghossian continue d’être une figure marquante de l’art contemporain, vivant et travaillant entre Bruxelles et Monaco, et laissant une marque indélébile par son langage artistique enflammé.

Un moment marquant de la carrière de Boghossian a été la représentation du Pavillon de la République d’Arménie à la 57e Biennale de Venise en 2017. Son exposition, « Fiamma Inestinguibile », organisée par Bruno Corà, présentait ses œuvres distinctes basées sur le feu.

En prévision de 2024, Boghossian devrait poursuivre son parcours artistique avec plusieurs expositions personnelles. Il s’agit notamment des « Signaux de fumée » à Nosbaum Reding au Luxembourg ; « Écritures abstraites, pensées abstraites » à Wittockiana, le Musée des Arts du Livre et de la Reliure à Bruxelles, Belgique ; et expositions à l’UBP à Monaco et à la N Gallery à Séoul, Corée. Ces prochaines expositions sont sur le point de mettre davantage en valeur son langage artistique unique et la nature évolutive de son travail.

À propos de la galerie Anima

Anima Gallery, inaugurée en mars 2012, est spécialisée dans deux secteurs principaux : l’organisation d’expositions et la fourniture de services de conseil en art. La galerie Anima présente un portefeuille diversifié d’artistes, allant des talents émergents aux personnalités établies, dans diverses disciplines artistiques. La collection présente un mélange éclectique de peintures originales, de sculptures, d’œuvres sur papier et de tirages en édition limitée. Anima Gallery accueille deux expositions majeures par an, mettant l’accent sur l’art contemporain tout en représentant un mélange d’artistes locaux, régionaux et internationaux, faisant d’Anima un contributeur essentiel au paysage artistique culturel dynamique du Qatar.